Cie LaFlux DANSE
Juha Marsalo & Caroline Savi
Camille Louzon
Iris des abysses
Iris des abysses est un spectacle participatif à destination des enfants de 4 à 10 ans et des familles, mêlant danse contemporaine, musique live, théâtre et arts visuels. Inspiré de l’album jeunesse de Camille Louzon, le spectacle invite le public à suivre Iris, un petit poisson en quête de couleurs, dans une plongée poétique au cœur des océans.
Sur scène, une violoncelliste, une danseuse et l’autrice illustratrice tissent un univers sensible et immersif, dans lequel les enfants sont amenés à participer activement.
Le projet se déploie sous une forme modulable, pensée pour s’adapter à différents contextes de diffusion (théâtres, médiathèques, lieux non dédiés) et évoluer au fil des résidences. À travers une écriture accessible et exigeante, Iris des abysses aborde avec douceur les thèmes de la transformation, de l’exploration, du rapport à l’inconnu et de la biodiversité marine.
La mise en scène met en relation narration et abstraction poétiques; il s'agit de symboliser des éléments du livre avec des couleurs et des formes en trois dimensions, afin de créer les codes d’une mise en abîme; jouer avec les prises de rôles et rendre poreuse la frontière acteur/spectateur. Ainsi les enfants sont amenés à monter sur scène et incarner des personnages par l’expression corporelle.
Avec Iris des abysses, nous souhaitons créer une expérience immersive qui place l’enfant au cœur du processus de création et de réception. La plongée dans les abysses devient une métaphore du passage vers l’inconnu, de la peur à la curiosité, de l’ombre à la couleur.
Nous cherchons à dépasser une narration linéaire pour ouvrir des espaces d’étrangeté, de jeu et d’imaginaire partagé. La rencontre entre musique, expression corporelle et dessin en direct donne à voir le geste artistique comme un acte vivant. Cette mise en partage du processus de création invite les enfants à entrer dans l’intimité de l’œuvre, à percevoir comment une image, un son, un mot ou un mouvement émergent, se cherchent, se transforment. L’enjeu est également que le public ne s’installe pas dans un lieu stable mais qu’il soit étonné et « en découverte ».
